杭绣 | 男工绣即传统杭绣，因绣工只用男子而得名。是浙江省杭州地区延续了八百多年的一门古老绣艺，属省级非物质文化遗产。脱胎于杭绣的色彩夺目，雍容华贵，男工绣的作品更讲究沉静大气，艳而不俗，柔中带刚，做工十分精细，具有独特的艺术气息。
? 机缘巧合，他拿起了绣针。
说起刺绣，大多数人想到会是女性心灵手巧的穿针引线，当我们问到杭绣的起源时，王胜红老师毫不掩饰自己身为杭绣传统手艺人的自豪，那是一种油然而生的感情，毫无矫揉造作之意。
因为从小喜欢画画，在学校学习手绘的王胜红，机缘巧合之下遇到了他的伯乐楼国荣大师，对于传统文化特别痴迷的他，在老师的指引下，一头扎进了戏剧服装厂，直到多年后，才发现恩师与杭绣传人赵亦军老先生师出一脉，自己走的是正统杭绣路子，后知后觉的他挑起了传承的重担。
但是现今，杭绣已如深谷幽兰鲜为人知。一百年前，杭州还有不少绣坊，尚有几百名专事刺绣的男工。如今连男工绣（杭绣）的名字都难得听到了，极具神秘色彩的杭绣已悄然隐身，不禁让人惋叹。
? 学艺的过程是枯燥而艰苦的。
作为传统刺绣，杭绣是个精细活，对绣工有着很高的要求，不仅要有耐心，还要求有绘画、色彩、造型等各方面的基础。一副作品要经过画稿、配线、描稿、盘线等数道工序，在刺绣过程中除了构图的白描稿，其他色彩、针法完全要靠个人技艺，更像一场给自己看的表演， 事先要在脑海里准备好剧本。
“图案的布局，摆放位置非常重要，平面的展示跟立体的的展示，效果是不一样的，构图严谨以后，绣出来的东西会是会说话的，有灵魂的。”最开始的构图非常有讲究，关系着后面工序的展开，所以老师不厌其烦的一次又一次在图纸上摸索，这里叶子没处理好，重新画一遍，那片花瓣的位子调整下会更好，再重新画一遍，对自己的作品有着近乎偏执的要求。“会强迫自己把这个东西做的很完美。”
“年纪轻的时候，重复每一天干同样的一件事情，真的会有点烦燥。”回忆起自己当年学艺的时候，王老师笑着跟我们讲到。
“其实包括现在，我每一天都至少要用两支这种2B的绘图铅笔。”一副牡丹白描只用了不到5分钟一气呵成，扎实的功底离不开他多年的坚持，尽管每天枯燥的生活一度让他经常失眠，但是他笑着说：“有些时候，当进入工作状态看到这个刺绣和画图，又会把这些烦恼很快忘掉。”
苦行僧般的修行催生了他柔中带刚坚韧的内心，“一旦沉下心去做一件事情，往往会有一股惊人的力量，包括花几年的时间去完成一件大的作品。”
? 从男工绣（杭绣）到南宫秀。
“因为每一个剧种，他的一些典型的人物要塑造出来，那服装是必不可少的，所以这个戏剧服装的文化就精彩在这里。”
传统技艺的传承，最需要合适的载体，作为杭绣的传人，他另辟蹊径，从他热爱的戏剧文化出发，22年来，走遍中国大江南北，制作过一百五六十种戏剧服装，结合杭绣技艺，让传统文化焕发光彩。不过似乎他仍不满足， “几千年的戏剧文化，从中国的历朝历代的这么多的戏服来说，我觉得真的是做到老学到老。”
然而手工刺绣在现在的大环境中，短时间内并不能创造出很高的价值，还是会面临着生存的尴尬，为了让这门技艺更健康的传承，为了让手艺人能有坚持下去的勇气，他在杭绣的基础上，取其音和意，创立了订制服装品牌“南宫秀”，将生存和传承紧密联系在一起。“把我们刺绣的工艺以及传统图案的优势，延续到我们生活中穿的服装上来，让传统重新流行，我觉得非常有意义。”
? 在这个江湖，他坚持了下来。
从画图纸、学刺绣，到各种戏服设计制作，以及订制品牌南宫秀的创建，他这一干就是22年。采访中途提到手艺的时候，老师总会滔滔不绝，对比模特身上的服饰跟我们一一讲解，不难发现老师对于这门手艺倾注了极大的心血。“这个工笔画，那这个线条，都是我用时间跟汗水，积累出来的。”
“现在这个社会是浮躁的，极少有年轻人能沉下心来专心来学这门手艺”，很多时候他只能独自面对困境，谁也不知道接下来还会有多少险阻。有时候男人的细致与女人不同，他的柔中又带着几分刚烈，这份刚烈性子注定能让老师在男工绣这条路上走的更远。
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