即使当年曹公所作《红楼梦》的时代是架空的，但电视剧开拍前，剧组特意邀请沈从文、邓云乡等名家经研究讨论，最终确定出以宋明两朝作为人物造型。而且即使在经费有限、人手不够、条件简陋的情况下，依然诞生出了2700多件真正贴合人物的服装设计！
为什么说87版《红楼梦》是难以逾越的经典？我们先看看红楼小主们都穿了些什么吧！
林黛玉
众所周知，我们的林妹妹心高气傲，性子清冷，不喜人情世故，看不起凡尘俗物，所以她的服装颜色以白色、淡蓝、淡绿、粉紫色为主，服饰图案也以传统戏装里小生常用的梅、兰、竹、菊为主，真正凸显了潇湘仙子的不食烟火气。
浅蓝色基调，竹林中手持团扇，
“临水照花人”，莫不如是
月白素缎外衣，冷蓝掐牙滚边，竹叶花纹
林妹妹出场的每一身行头都暗含深意。丧母北上是黛玉出场的第一场戏。黛玉整体以白色基调亮相，严格来说这应该是一套丧服，给人以悲切之感。
衣服上绣有白瓣绿蕊梅花，这梅花又称绿萼，珍贵少见，与黛玉“世外仙姝”的身份不谋而合，是黛玉众多衣饰中最能体现其风骨的点睛之作。
但林妹妹的服饰也不是一味素净。荣国府元宵夜宴时黛玉所穿鹅黄锦缎外衣，华贵中气质卓越，缎面刺绣依旧是竹子和梅花，格调始终高洁。
“海棠诗社”一场戏里，姐妹们盛装前往，黛玉上身所穿的对襟褙子是白底红色玉兰花苞，下身裙是红底黑色盛开的玉兰花，上下身的色彩对比鲜明，花色遥相呼应。
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同样的白底红花，林妹妹难掩书卷气息
再有恋爱中的少女，穿搭也费尽了心思。“宝黛读西厢”这场戏，黛玉穿的是粉色禙裙，裙摆绣有粉色梅花，透出少女在读西厢时内心对爱情的渴求，增加了柔美、温馨的气息。
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黛玉唯一的一件大红色斗篷，洋溢着浓重的富贵气息，人也喜气洋洋：
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这张花絮照百年难遇，
我们的林妹妹嘟起嘴来也萌着呢！
宝黛二人属同样的黄绿色系，都有织锦花纹作为装饰，无声中传达着一种心灵的默契，与当今情侣装有异曲同工之妙。
再如这身红底缎面加黑白竹叶纹饰
和宝玉的“一点红”，暗合低调的“情侣装”
而且林妹妹穿起正红色的凤冠霞帔来，真正的“人比花艳”，虽然只存在于宝玉的幻想中，可也让我们记了一辈子，念了一辈子。
王熙凤
辣妹子凤姐精明能干，独揽贾府大权，服装就突出其泼辣的性格和富有的身份。剧中她一共穿了春夏秋冬四季衣物74套，每集至少更换两套以上；其衣饰的造型色调也与“家破”所预示的“由荣至衰”的过程尤为吻合。
黛玉进贾府，她首次出场就打扮得“彩绣辉煌，恍若神妃仙子”，以金色为主，绣以缕金百蝶穿花，显示出她的富贵与奢侈，暗示了她在贾府中的显赫地位和咄咄逼人的好强性格。
刘姥姥初见王熙凤。花朵般的人儿戴着貂鼠昭君套，穿着桃红撒花袄，披着灰鼠披风，大红鼠皮裙，让人禁不住联想到她那显赫的家世，令人心生敬畏。
凤姐做生日的时候穿的华丽的大红对襟长褙子，发式隆重，珠钗生辉。通身的宝石红撒亮金的松竹梅岁寒三友，气派非凡。
凤姐的后期造型都很漂亮，虽然几乎完全采用了冷色调，但是衣服的质感和式样较之前期都都有了极大的进步，华贵大气，冷艳清寒。色彩上暗了下来，细节却丝毫不见松懈。
凤姐在剧中的最后一套华服，一件褐色暗花织锦缎对襟长袄，搭配她常穿的宝蓝色绣花马面裙，肃重中隐隐透出萧杀之气。岁月的更迭使这个拥有最鲜活的生命力的女子再也不复往日娇媚的容颜。
曹雪芹将红楼梦中人，各个刻画得生灵活现，没有一个人是粗线条。而87版电视剧也是如此。每一个人都有她独到而无法复刻的美。
比如宝姐姐薛宝钗，她的造型是电视剧中公认的佳作，高贵，大气，丰满。宝钗性格稳重，八面玲珑，颜色使用上更多是温文平淡的中间色彩，以蜜合色为服装基调，以象征富贵、丰满的牡丹花为宝钗的基本图案。
湘云呢，是有着男性阳刚之气的少女，真诚率直，热情和善。她的服装颜色浓烈，红色为主。
海棠春睡，也是风流人物
再如众多女儿中命运最凄惨的尤二姐，服装上以暧昧的水红色、粉红色等娇嫩色系为主色调，贴合她与黛玉等人另有不同的轻浮柔弱之姿。
老祖宗贾母是秋香调辅以宝石蓝、深栗色，强调她在贾府的至尊位置和皇亲国戚的优渥感。
正是这些绝妙契合的“人衣合一”
才有了87版《红楼梦》一眼万年的经典
大观园的儿女们，各个永留心上
昔日繁盛，终有一天风流云散
而所有这些精致华美、令人拍案叫绝的戏服定制，皆出自一位优秀的服装设计师之手，她就是史延芹。
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87版《红楼梦》首席设计师史延芹女士（最左）
史延芹毕业于山东艺专，在进入《红楼梦》剧组之前，曾经就担任过电视剧《水浒之武松》，电影《墙头记》等的服装设计。
尽管已经有了开拍经验，但《红楼梦》的服装组都是来自北京人艺、中央歌舞团级别单位的设计师，哪里看得上这个资历尚浅的史延芹，只是安排她负责服装的加工制作。
但史延芹不在乎，当时身为《红楼梦》忠粉的她想的是：只要能在《红楼梦》剧组工作，打杂我也愿意！
她书桌上的戏服稿件，就是她曾经的梦
史延芹就这样留了下来。剧组条件艰苦，住的是简陋改建的平房，冬天没有暖气，夏天又像蒸笼。但她一句怨言都没有。
都说机会是留给有准备的人，因为年底剧组的服装设计师忙不过来，史延芹就过来帮忙设计群众演员的服装，谁知她在15天之内独自完成了48张设计稿，让导演和编剧看得目瞪口呆，却心服口服。
恰逢服装总设计与制作加工、舞美队的协调出现了问题，剧组无法承担高额的设计稿费。协商后，剧组决定由史延芹来担任《红楼梦》的服装总设计。
就是这个决定，成就了史延芹，也成就了87版《红楼梦》的永恒经典。
史延芹摒弃了传统戏服宁大勿小的原则，多运用了瘦身设计，同时还大胆加入了清代服饰的细节特征，如众脂粉的中衣便多采用了立领小盘扣的设计，这样的设计强调了演员的脖子线条颀长美，又不失传统服装的原有魅力，成为服装设计中的一大亮点。
小立领在服装上的运用
《红楼梦》整整历时三年，史延芹和服装组严谨、严格的管理从未因服装耽误过拍摄。到拍摄完成，史延芹共为剧组设计了2700多套服装。
87版红楼梦播出后，得到了大众的一致好评，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。'
87版《红楼梦》合影
然而收到无数赞誉史延芹并没有止步。《红楼梦》拍摄结束后，她接受台湾中华文化艺术基金会的邀请，设计了200多套中国历代服饰。
她仍旧一点没变。就为了使自己设计的历代服饰最大限度地符合历史真实、生活真实，她参观无数个省市博物馆，跑遍各地大小织造厂，翻阅大量历史资料，一点一滴严格考证，不放过任何细节，只为还原汉服最真实的原貌。
所有的努力都值得好的回报。当“中国历代服饰展演”一亮相，惊艳观众，轰动海内外，立刻在世界各地进行了巡演。这200多套服饰被台湾博物馆收藏。
史延芹巡演留念
艺术没有国界，而对待艺术对待美的态度决定了一个人最终的高度。现在的史延芹已经很少参与影视服装的制作，而是用更多时间研究古代服饰，为中华文化复兴献出自己的一份力。
这也是为什么，现在的古装剧服饰再如何鲜亮刺目，都无法再与当年史延芹为《红楼梦》所设计制作的服装相媲美。甚至很多都没有经过史实的考证，给年轻一代造成误导。
但所幸在这世上，仍然有一些像史延芹女士一样，沉得下心、耐得住寂寞、甘愿为传统服饰而努力的设计者。他们有着安然的努力和坚持，正因为他们，我们的传统服饰文化才不至消亡，才可以在浮躁的今天越走越远。
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